画即是字 字又是画 ——浅谈郜凌民的写意花鸟画

  郜姓，在中国百家姓氏中不像张、王、李、赵等大姓遍地开花。据袁义达、邱家儒主编，江西人民出版社 2013 年 1月出版的《中国四百大姓》（下）记载：“当代郜姓人口大约有 19.8 万，……河南占郜姓总人口的 35.8%，为当今郜姓第一大省。”郜姓本来就稀少，在中国的画家群体中更是凤毛麟角。
        郜凌民是我最近几年接触到的“本家”。这些年网络快速发展，手机的功能也在不断地升级。先前是在网上见到郜凌民先生的画，又是郜姓，就格外关注。后来有了联系方式，在一次朋友的画展开幕式上，过来了一位个子不高、朴实而健壮，双目炯炯有神的中年人，伸出手微笑着自我介绍:“我是郜凌民。”
        从此我们认识了。认识郜凌民是从他的画开始的，初看他的写意花鸟画，黑白灰层次分明，绘画基础扎实，点线面交错有致，笔墨淋漓酣畅。构图清新有静气，博采多家之长。既有青藤、八大的风骨，又兼缶翁、大颐的精神；但最终还是用自己的笔墨表现其精神。画中的鸟雀身姿平静傲慢，眼神中透出了坚毅和沧桑，鸟的神情活跃了整幅画面，生机盎然，使读者遐想不断。
        细读他的作品，感到是“写”出来的，而非“制作”出来。笔笔劲道，可见在书法上下了不少功夫！他真草隶篆皆精，均源于他在知天命前一直生活在“甲骨文之乡”——古都安阳，得到了古都文化的滋养。“沃土颐养痴心人”，一个好的中国画家，尤其是写意花鸟画家，画与字是分不开的，正体点题、行草叙事。画即是字，字又是画，彼此很难分开 !他学习绘画是从 1970 年入安阳市第五中学师从王宝智老师开始起步，王老师毕业于 20 世纪 30 年代的上海美术专科学
校。20 世纪 70 至 80 年代，他常去北京中国美术馆看展，同时还去拜访问学名家，曾去北京的张重梅先生和王雪涛先生工作室，聆听他们讲花鸟画的布局与色彩应用。他自 1985 年进入安阳三角湖公园从事园林景观设计与古建设计及园内的宣传工作后，其艺术创作便进入良好的发展时期。后又上溯八大山人、任伯年、吴昌硕、潘天寿等近现代名家名画中汲取艺术营养，从而造就了他深厚的传统笔墨功底，又能自出新意，不同凡响。他的作品风格雄健大气，用笔老到，墨韵生动，色彩典雅，构图巧妙别致，给人以独特的艺术感染力。他的画作尤以小品见长，构思独特，笔墨洗练，以书入画，画中有书，浑然天成。
        郜凌民认为，写意花鸟画首要的是画家的内涵，笔墨易学而构成与意境难，只有多读多临古人书画，坚持走传统的路径。徐悲鸿有名句 :“独持偏见，一意孤行。”预示着坚定意念与思路不可变，守其神，专其一；并非是多看几本画论书那么容易。坚持写意花鸟画的文脉，去观悟青藤、八大山人的逸气与潘天寿的雄健之风，然后融入岭南笔墨的灵秀之气，写出自己的花鸟笔墨语言。
广东省美术家协会原副主席肖映川撰文评价道：“郜凌民先生的花鸟画创作，走的是自己的路子。他平生崇尚大写意，追求深厚朴实、豪放、简洁的手法。从那些泼辣深厚、酣畅淋漓的传神风骨中，我们不难看到传统中国画对他的影响，他在博采广纳之后又努力探索，勇于创造，逐步形成自己的艺术风格，于丰富中求得单纯，于鲜明中显露典雅，并吸取西方绘画中的一些现代元素，在具象、意象、抽象这三者的巧妙结合上营造出一种出神入化的心画之美。……郜凌民先生正一步一个脚印，以沉稳的心志和沉甸甸的收获，从太行山迈向艺术的高峰。”
        2007 年 3 月，时任广东美术学院院长郭绍纲组织策划了郜凌民在广东佛山一鉴美术馆的个人画展，郭院长在座谈会上讲话说 :“郜凌民的绘画与众不同，没有受到西方画派的影响，完整地传承了中国传统水墨画的神韵。”还称赞他是国内画坛上少有的清新之作，小作不小。
        郜凌民五十余载的书画人生，不断求索，奋发进取。拜读他即将出版的精品佳作，删繁就简、笔墨幻化，看不到刻意的皴和线，这种功力只有浸淫在时间里，传统中深耕和思考方可达到。正如潘天寿先生所讲 :“要画得引人生情，画家要先自动情。郜凌民的画就是一种自我写照。
        作为一名职业艺术家，郜凌民在不同时期都积极参与到社会公益事业中，用实际行动作出了自己应有的贡献：在广东工作时期，他义务为佛山市顺德区公益课堂主讲中国画创作与鉴赏课多年，特别是为顺德区培训了一批高中、初中与小学的美术老师；还包括最基础的花鸟画教学工作，帮助基层的美术教师和美术工作者掌握投稿全国、省、市级美展的技巧与要领等。他每回到家乡安阳，都会去该市富泉阁举办花鸟画技法专题公益讲座，听课的学员大多是当地相关学校的教师。近年来，他把工作重心转移到北京宋庄。2026 年初，在北京宋庄农场举行的迎新年国画小品展上，他义务为当地美术爱好者举办花鸟画技法与创作公益讲座，到大家的好评。
（作者系中国美术家协会第五、六届理事，中国美术出版总社原社长、人民美术出版社原社长等职）