物我浑化技进乎道——读知名画家李爱梅作品

自古以来，中国山水画与中国传统文化有着密切的关联。尤在当下，中国山水画诠释着“文化无止境”的审美延伸与拓展。

观李爱梅的山水画，能感觉到她通过笔墨和心智对天地自然物象那种超越时空的扩展和关注，在任意挥洒间抒发自己的内心世界……李爱梅的作品给我们创造了不一样的绘画语境。特别是女性画家对色彩有着真实的自然感悟。无论在现实生活中，还是自我天趣中，女性自带三分姿色，正如唐·李白《清平调三首·其一》中所言：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”画面所呈现出的是物华天宝、彩色佳丽的意蕴，一股自然清秀扑面而来。艺术源于生活而高于生活，是艺术家创造美好生活、写照大好河山的源泉，只有熟知这片沃土的艺术家，其笔下才能诠释有灵魂有感染力的作品。对画家李爱梅而言，她似乎有着更深的认知与感悟，她笔下的作品是诗意的挥洒、是哲学般的丰润，不忘初心，笔墨相融，她努力运用绘画语言不断寻求内心沉浸的那片净土。

李爱梅中国画《畅游》69×69cm

李爱梅中国画《云过海棠湾》69×69cm

李爱梅的作品《四季欢歌颂党恩》不仅仅表现壮丽和雄阔，更是追求画意富有情趣蕴藉的山川风物。其作品采用重叠式构图，人物错落叠加仿佛给人看山不是山，虚实相生之美妙，重现峰回路转之嵯峨；如诗如歌，迷离朦胧，物我浑化，山色空蒙雨亦奇般的风和日丽之景象。画中可为树木葱茏，山色幽静而淳朴；画家采用传统中国年画的构图形式又融合西洋色彩的凝重与朴实，以浓墨重彩的笔触，表现闹中求静、天人合一的古典哲学意味。老子云“人法地、地法天、天法道、道法自然”。阐述了人与自然的和谐相融，无为而无不为的自然之境。画家既物我相融，捕捉人物布局中的各个场景，画面乡土味十足，如诗如画般的民风民情，借以表达她对生命的超然与洒脱，生生不息，几许诗意。观李爱梅的山水画，似乎使人领略到禅师参悟的三重境界：第一重境界是“落叶满空山，何处寻行迹”，那种对绘画本体的苦苦寻求；第二重境界是“空山无人，水流花开”，破除中国画之法执我执魔咒，似悟道而尚未悟道的情形。第三重境界是“万古长空，一朝风月”，在瞬间跳出魔咒，堪破无明，无拘无束。她那些淳朴凝重的画面，宛若无言的诗行，抒发了画家内心无限的情怀，和试图表达中国诗歌“空与静”的高远之境界。

中国画《忆南泥湾垦荒》240×120cm

李爱梅中国画《寻梦》69×69cm

李爱梅的山水画创作立足中国古典哲学思想为出发点，恪守传统审美为己用，寻觅古法之技艺，探寻写意山水文脉诗意，学古而不泥古，探求山水之自然精神；她的作品凝结了画家主观感受和内心向往，蕴含着中国古典艺术观“技进乎道”与笔墨当随时代的理念，更是以技寻“道”地营造富有人文哲学内涵的笔墨之境。

近年来，李爱梅通过积极参加各类美术公益社会实践活动，用艺术回报社会，传播正能量。2016年夏，她应邀去山东威海一荷画院为该院师生做公益讲座；2018年元月，李爱梅参加热带雨林艺术研究院组织的文化下乡活动，到云南西双版纳傣族自治州勐腊县参加公益讲座和写春联活动；疫情防控期间给新疆温泉县捐赠四尺整纸山水画2幅；疫情防控期间参加青州九州美术馆组织为湖北捐赠抗疫作品活动；2019年，为李可染画院“批图览胜”作品展捐赠山水1幅；2000年3月，参加人民艺术院山东分院组织的徂来山写生基地挂牌仪式，捐赠作品两幅，并参加了公益讲座活动；2022年为河南洛阳“古今辉映·青春老城”全国书画名家作品展捐赠作品2幅；2023年9月，应邀参加广州岭南画院的换届大会捐赠作品2幅，并参加了此次公益讲座活动。李爱梅认为，美术公益活动是一种提升社会文化素质的途径，美术作品往往体现了艺术家的一种审美观和情感表达；通过捐赠美术作品和参加美术公益讲座活动，艺术家可以引导美术爱好者关注社会现实，倡导人人有追求美，创造美的意识……作为美术公益的参与者、践行者，李爱梅认识到这种责任，并身体力行地将艺术发扬光大。（作者：曾英杰）